Carlos Dala Stella: A Arte Muda da Fuga

Blog de JOBA TRIDENTE

sábado, 1 de dezembro de 2018

Carlos Dala Stella: A Arte Muda da Fuga

Neste novembro primaveril de 2018, o escritor de verso e prosa e artista plástico brasileiro Carlos Dala Stella lançou o belíssimo livro A Arte Muda da Fuga, que traz 108 poemas meticulosamente pinçados dos seus fascinantes Cadernos de Ateliê, onde há 39 anos ele une recortes, colagens e manuscritos poéticos. Para esta luxuosa edição ilustrada com obras do autor, a crítica literária e escritora Marta Morais da Costa, doutora em literatura pela Universidade de São Paulo, e autora do excelente posfácio, mergulhou em aproximadamente duas mil páginas dos Cadernos 47 a 57, produzidos em 2014 e 2015, para desvelar ao grande público leitor e apreciador da boa arte a intensa e desconcertante produção de Dala Stella, que já está em seu Caderno de Ateliê 70.

A princípio pensei em apresentar alguns extratos do posfácio de Marta Morais, mas ponderei que, além de mutilar o encadeamento perfeito do seu extenso texto, este não seria suficiente para o leitor conhecer Carlos Dala Stella em sua plenitude. Assim, preferi sugerir alguns links de postagens anteriores aqui no Falas ao Acaso, de blogs do autor e da editora, entre outros, em sua breve biografia, ao final da página.

Para esta postagem selecionei cinco poemas do livro A Arte Muda da Fuga (2018): a arte muda da fuga; vazios; parlatório; ignorância solar; aprendizado. As fotos (fac-símiles do livro ou dos Cadernos)  são de Pith Haid.

      

     

a arte muda da fuga

Carlos Dala Stella

o silêncio sempre foi

meu maior interlocutor

qualquer coisa que eu diga

um monossílabo que engula

ele ouve e sopesa

por mais que eu grite

para dentro e sufoque

um substantivo, ele me acolhe

côncavo e atento

mesmo que eu sopre pérolas

inaudíveis, ele recupera a concha

nunca o silêncio me foi

indiferente, cada vez mais

interfiro na trama

de seus fios transparentes

quem sabe dessa parceria

um dia não surja

a arte muda da fuga

vazios

Carlos Dala Stella

o vazio está cheio
de possibilidades e não transborda

a clareira no meio do mato
o pátio na arquitetura
o silêncio no teatro
o côncavo da caverna
o oco do quarto
o domo da Stª Maria del Fiore

quanto vazio para dizer
sem palavras
a plenitude de deus
o maior de todos os vazios

parlatório

Carlos Dala Stella

chega uma hora em que o mundo
nos fala sem intermediários

falam as nuvens carregadas
e falam cúmulos de organza

falam as janelas fechadas
e fala o branco no varal

falam as pálpebras ligeiras
e falam os olhos leonardos

fala tudo que se mostra
e tudo que se esconde

o que se exibe no espelho
e o que se dá trás-os-montes

só não fala o desconhecido
que todas as manhãs acorda

comigo

ignorância solar

Carlos Dala Stella

estamos no meio do mar morto

encalhados, mais vivos impossível

por todos os lados esse silêncio religioso

essa linha circular do horizonte

reduzidos à chama bruxuleante

da respiração, mudos de tocar

com os olhos o brocado das estrelas

mudos e entregues à ignorância

solar de não saber cada vez mais

em que Ítaca esse barco vai dar

aprendizado

Carlos Dala Stella

tão longo o aprendizado
pra chegar no mesmo lugar
onde nossos antepassados chegaram
pra cair exatamente
no mesmíssimo buraco
e no entanto nossos amores
proibidos e absolutos foram todos
intimamente particulares

tão vário o aprendizado
tão moderno e diverso daquele
de nossos queridos pais
e no entanto o deserto florido
a que chegamos é o mesmo
deserto de nossos ancestrais
a mesma areia entre os dedos
os mesmos cegos girassóis

de uma alegria tão doce
e genuína, e tão imprevista
que nem chega a ser aprendizado
é vida que sucede à vida
e no entanto acabamos
desaguando no mesmo rio
de peixes imemoriais
que vai dar no sal do mar

tanto ímpeto desse corpo
tanto esforço renovado
e tanto gozo na lida amorosa
com o corpo cheio de paraísos
e armadilhas do outro
e no entanto não aprendemos
nada de novo senão reavivar
o espírito rubro do fogo

Carlos Dala Stella em seu ateliê, no Bairro de Santa Felicidade, em Curitiba

Carlos Dala Stella é escritor de verso e prosa e artista plástico. Nasceu no bairro de Santa Felicidade, em Curitiba, Brasil, no ano de 1961. É formado em Letras, pela Universidade Federal do Paraná e desde a década de 1980 dedica-se ao desenho. Carlos, que já expôs na Itália, publicou os livros O Caçador de Vaga-lumes (poemas, 1998), Riachuelo, 266 (contos e crônicas, 2000), Bicicletas de Montreal (fotografia e outras artes visuais, 2002), O gato sem nome (poemas, 2007) e A Arte Muda da Fuga (poemas, 2018). Em 2012, Dala Stella foi finalista do prestigiado Prêmio Jabuti, na categoria Ilustração, com o livro Quer Jogar?(2011), de Adriana Klisys.

Para saber mais: no Falas ao Acaso, cinco poemas do livro O Gato sem Nome: Poema I;Poema II, Poema III; Poema IV; Poema V..., e o magnífico A Beleza dos Bichos, poema que está presente em A Arte Muda da Fuga; blogs de Carlos Dala Stella: dalastella e cdalastella; resenhando: entrevista com Carlos Dalla Stella; site da Editora Positivo, que publicou A Arte Muda da Fuga, para compra online...

Posfácio de A ARTE MUDA DA FUGA

UM POETA À ESPREITA DE SI

Marta Morais da Costa

Este posfácio nasce do silêncio.

Este posfácio nasce da mudez do espanto.

Nasce fadado à incompletude.

Nasce para deixar vazios.

Este posfácio é uma confissão de fraturas e falhas.

1. E fez-se o livro

Livros não apenas contam histórias. Livros são histórias. E este nasceu em uma visita, em tarde de chuva, ao ateliê de Carlos Dala Stella. Gestado inicialmente na cabeça do poeta e de sua editora, ganhou concretude quando matrizes encadernadas e soltas, guardadas em imensa série de cadernos no ateliê, foram sendo abertas e delas jorraram páginas e páginas e páginas de uma escrita abundante, de manuscritos ilustrados, de alta poesia liberta que tomou conta do ambiente, de meus olhos surpresos e encantados, criando uma atmosfera de respeito à arte e de desejo de aventura. Travessos, estes olhos míopes sentiam o apelo daquelas páginas de onde saltavam imagens, desenhos, recortes, colagens.

No mar em preto e branco, indistinguíveis, as volutas de tinta preta criavam simbioses entre o que era forma plástica e forma poética. As linhas dos versos seguiam cursos fluviais caprichosos, misturando-se às imagens ora apresentadas em contornos fechados, ora abertas em cavernas vazadas a insinuar camadas de outras formas e sentidos. O turbilhão em preto e branco engolfava esta leitora de palavras e imagens.

Organizados, etiquetados, imóveis, os grandes cadernos de ateliê, tal uma ilha de tesouros, anunciavam muitos, infinitos poemas que a intenção de apenas um livro era incapaz de conter. Ficavam ali, descansando, à espera de pesquisa, de seleção, de volumes a serem editados. De objeto em objeto, de opulentas e provocativas ilustrações, de poemas e mais poemas e mais poemas, Dala Stella falava de sua fecunda, notívaga e madrugadora produção poética. De incontíveis e incontáveis escritas que se armavam, se derramavam, se orquestravam naquelas páginas manuscritas. Talvez um livro novo em cada caderno.

A fecundidade da obra do poeta esbarrava no projeto contido de apenas um livro. Como selecionar, entre a riqueza de obras artísticas do Louvre, apenas uma? Como selecionar, entre as aves do Pantanal, apenas uma? Como, diante do Universo, afirmar a existência de apenas um planeta habitado? A tarefa de fazer nascer “A arte muda da fuga” pertencia a difíceis – e impossíveis – seleções.

Uma possível saída – e que se revelou produtiva e acertada – foi solicitar ao poeta a escolha da produção recente que, segundo ele, representasse melhor  sua poesia do presente. Como nauta experiente, ele saberia navegar melhor no oceano de sua produção.

Assim se fez: da internet começaram a jorrar em meu computador arquivos e mais arquivos de poemas selecionados por Carlos Dala Stella, de sua produção de apenas dois anos (2014-2015). Eram dezenas e dezenas de textos, com temas, motivos e extensão variados, a pedir tinta, impressão, luz do dia. Em sua autonomia e feliz liberdade, proclamavam, no entanto, elementos comuns, parentescos, liames e conjuntos.

Em busca dos fios a se entrelaçar, a se combinar e enovelar, fui pouco a pouco descobrindo meadas comuns, matizes de cores predominantes, possíveis agrupamentos. Nasceram assim as categorias de amarração dos poemas pré-selecionados pelo autor e novamente selecionados por mim. O volume ganhou sua primeira forma, que a editora aperfeiçoou e enriqueceu, imprimindo-lhe ritmo e visualidade.

A tarefa se transformou em viagem lúdica e prazerosa. O que parecia aridez era antes avidez de leitura. Indagações já traziam implícitas as respostas. Estabelecidos os grupos, definidas suas características, os poemas facilmente deslizavam da tela fria dos arquivos enviados para os ninhos em que se agrupavam, solidários e irmanados. E este volume se fez.

2. Uma poética de vazios e silêncios

O artista plástico revela, nos vazados e nas aberturas, uma multiplicação de planos: camadas sucessivas em que continente e conteúdo se alternam e se contrapõem. Ao enveredar pela “A arte muda da fuga”, o leitor vai confrontar variáveis dessa escolha estética da multiplicação de planos. A primeira constatação é de que Carlos Dala Stella é um poeta fingidor, integrante da constelação de Fernando Pessoa. Não é o único. Não será o último. Suas verdadeiras dores e saberes chegam à luz envoltos no manto diáfano de apurada técnica de escrita. É um poeta de miudezas, de sintaxe sem nós e de imagens de simplicidade e espartana concisão.

Em volutas poéticas que rocambolam de poema a poema, o poeta se desnuda e se autointitula. É uma poesia em que a imagem, aparentemente plana, aos poucos se abre em recortes e vazados por onde o leitor (também um espectador) é atraído para camadas profundas das palavras, dos ritmos e da poderosa visualidade que sedimenta sua obra.

As linhas mestras deste livro e, muito especialmente, seu título explicitam-se nos versos de “A arte muda da fuga”:

nunca o silêncio me foi

indiferente, cada vez mais

interfiro na trama

de seus fios transparentes

quem sabe dessa parceria

um dia não surja

a arte muda da fuga

Surgiu. Materializou-se. Ganhou forma, corpo, estrutura, conexões, tinta e papel. O poeta, não mais sem voz, pode apresentar-se vestido de cenários, de cores, de rimas e qualificar-se para antenar silêncios e mergulhar em vazios. Há uma espécie de metafísica construída pelo desejo de ter acesso aos enigmas do não dito, até para opor-se à vida trepidante, e quase sempre artificial, deste século que nos engolfa. O poeta capacita-se a outro fazer e sentir, como toda a confraria de poetas: “Somos os que ouvem o silêncio universal”, proclama ele em “casulos de sol”.

O “silêncio universal” poderia enganosamente provocar no leitor a compreensão de uma poesia sideral, astrofísica, cósmica. Algo como ouvir estrelas, captar mensagens de outros mundos, antenar-se nas galáxias.  É verdade que, enquanto motivos poéticos, é possível descobrir na sequência de poemas desta seleção boa quantidade de referências verbais a esse campo semântico. No entanto, qual Ulisses resistente ao cantar das sereias, Carlos Dala Stella percebe o espaço sideral, mas somente o aceita e dá sentido quando ele se espelha em partículas terrenas: “grão infinitamente estelar/ em universos de areia”, versifica ele em “finitude estelar”. 

O paralelo universo estelar=grão de areia não é apenas uma comparação, a prima pobre da metáfora. É antes a possibilidade, como afirmava Carl Sagan, de nossa finitude humana ser resultado da “poeira das estrelas”, ou, como este cientista diria menos poeticamente, “A vida é apenas um vislumbre passageiro das maravilhas que existem no Universo.”

A correspondência entre sentidos corporais e a decifração da realidade, claras ressonâncias da obra de Rimbaud, colocam na berlinda um dos procedimentos-chave de sua obra: a concretude do mundo que o assalta em todas as horas e em todos os espaços transfigura-se em imagens de neblinas, de sutilezas, de silêncios significativos, de vazios vazados abertos a planos cada vez mais profundos que interrogam os sentidos da vida.

meus olhos fazem a ponte

entre as levezas inúteis

do mundo de dentro

e a linha curva do horizonte  [insignificâncias]

Essas pontes, por vezes bastante sutis, leves e pênseis, povoam a poesia com correspondências inovadoras a juntar, por meio dos liames das palavras, os diferentes planos da vida visível. 

continuo grato por tanta generosidade

mas eu não desejei essas coisas

muito menos elas esperavam ser desejadas

apenas colei nelas o selo do meu espanto [admiração]

A presença da natureza, representada por uma pluralidade de elementos simples – aves, árvores, chuva, sol, estrelas, grão de areia –, beira o bucólico, caso não fosse ampliada em dimensões cósmicas ou em estados de alma. Nesse aspecto, a poesia de Dala Stella bordeja a obra de Eugênio Montale (1896-1981), poeta italiano considerado hermético em linguagem poética e nos sentidos dos poemas. A crítica vê em Montale uma escrita que, servindo-se de fragmentos de tempo aparentemente desimportantes, busca compreender a vida que neles brilha e ganha sentido.

Montale expressa esse estado poético, por exemplo, no poema “Os limões”:

Vê, neste silêncio no qual as coisas

se entregam e parecem prestes

a trair o seu último segredo,

às vezes esperamos

descobrir um defeito da Natureza,

o ponto morto do mundo, o elo que não prende,

o fio a desenredar que enfim nos leve

ao centro de uma verdade.

O olhar perscruta em volta,

a mente indaga concerta desune

em meio ao perfume que se espalha

enquanto o dia enlanguesce.

São os silêncios em que se vê

em cada sombra humana que se afasta

alguma Divindade surpreendida.

O poeta deste livro tem, porém, uma propriedade particular e oposta à do poeta italiano: foge do pessimismo montaleano e prefere articular sua visão da natureza-vida com o espanto, o desconhecido, o “silêncio universal”, porque “há em cada um de nós/ uma coroa de mistérios/ que luz alguma alumia”.

Esse interrogar constante, mesmo sem encontrar respostas definitivas, guarda a riqueza de constatar com espanto as manifestações da natureza. São animais, “bichos”, que, em variedade copiosa, impedem que o poeta se sinta só. E voejam pararus, urubus, sabiás, pintassilgos. E se arrasta a lesma sobre o mármore, a libélula esplende em vitral e a aranha tece, como o tempo. São pequenos animais a significar enigmas da vida e da arte.

A poesia de Dala Stella produzida neste estágio de sua obra artística incorpora uma visão madura aos questionamentos sobre a subjetividade, uma das linhas mestras temáticas de sua escrita: ”seja quem eu for/ sou irremediavelmente o que sou/ e ninguém é comigo!”. Há uma aceitação tranquila da singularidade entre os mortais e uma inquirição constante da individualidade em face do universo, mesmo que, em momentos de desilusão e de uma perspectiva negativa, seus versos considerem os seres humanos tal qual “cometas kamikazes”, envoltos em “um miasma/ de vaidades”, fazendo ecoar nesses versos a crueza de um Augusto dos Anjos.

Mas são raros esses lampejos de acerba crítica à conduta humana. De um modo geral, isolado em seu casulo de verdes e cantos, entregue à arte, ao espanto, à aproximação vital da natureza exuberante (“à indiferença majestática da natureza”), em meio a “telas, esculturas, recortes, esboços” e rimas, o poeta constrói seu ninho artístico e existencial, no meio do qual, feito “água-viva”, se movimenta.

A máscara da calma maturidade não evita, entretanto, a consciência do corpo frágil e do tempo poderoso que “me apaga com afagos” e, no mesmo influxo,  o obriga à aflição da criação artística. Tempo que, com “indiferença exuberante”, age como “um deus que não existe/ mas está em todo lugar”.

Se escrevi “calma maturidade”, não elimino de minha percepção –  seguindo os versos do poeta – toda uma angústia e perturbação interna, uma desacomodação que está na origem de toda arte. Integra intrinsecamente essa madureza “aquilo em cada um de nós/ que nunca virá à luz do dia”. Contradições que não impedem que, descobrindo as arestas de uma secreta e indefinível parte de si, faça o poeta supor que “se eu estivesse aqui/ estaria chovendo passarinhos mortos/ sobre minha alegria”. Entre a sintonia com a natureza, a arte de interrogar silêncios e a descoberta de faces desassossegadas de sua interioridade, o poeta derrama versos em busca da arte e de si mesmo.

Para quem se alimenta da fome, os versos se derramam em rios, as ideias se expressam em camadas e em desvãos, a busca de respostas para “mundos de ignorância e ausência” produzem no leitor efeitos desafiadores da sensibilidade e da compreensão.

Essa busca dos sentidos do mundo e do tempo, esse indagar os vazios e os silêncios como repositórios de respostas e de beleza acabam por conferir à poesia de Carlos Dala Stella a marca indelével de uma poética de inquirição, de comunhão estelar, de denúncia dos desacertos do homem em sociedade, de incompletudes pessoais e sociais. Constrói, à semelhança de Bach, uma arte como fuga, isto é, uma composição polifônica no contraponto de conjuntos temáticos.

E tal como em seu poema “silêncio”, chego ao final deste prefácio replicando seus versos: “o bom de pensar/ é que depois/ vem o silêncio”.

Marta Morais da Costa é crítica literária, escritora e professora.
É doutora em literatura pela Universidade de São Paulo.

.: Entrevista com Carlos Dala Stella, autor do livro “A Arte Muda da Fuga”

.: Entrevista com Carlos Dala Stella, autor do livro “A Arte Muda da Fuga”

segunda-feira, novembro 26, 2018Sem Comentarios

"A palavra e o desenho são a extensão de meu corpo.", 

Carlos Dala Stella

Por Helder Moraes Miranda, em novembro de 2018.

Carlos Dala Stella acaba de lançar pela editora Positivo o livro “A Arte Muda da Fuga”, com 108 poemas reunidos que foram manuscritos nos cadernos de ateliê de Dala Stella. 

Uma seleção criteriosa foi feita por Marta Morais da Costa, doutora em literatura pela USP, a partir de um conjunto com aproximadamente duas mil páginas de textos, desenhos, recortes e colagens. As imagens do livro são pistas sobre o processo criativo do autor, que escreve e desenha cotidianamente em seus cadernos ilustrados há 39 anos.

Poeta, artista plástico e contista, ele nasceu em 1961, no bairro de Santa Felicidade, em Curitiba. Formado em Letras pela Universidade Federal do Paraná, dedica-se ao desenho desde a década de 80, quando expôs na Itália. Publicou os livros “O Caçador de Vaga-lumes” (poemas, 1998), “Riachuelo, 266” (contos e crônicas, 2000), “Bicicletas de Montreal” (fotografia e outras artesvisuais,2002) e “Ogatosemnome” (poemas, 2007). 

Foi finalista do Prêmio Jabuti em 2012 na categoria Ilustração com o livro “Quer Jogar?” (livro ilustrado, 2011). Nas artes, o autor transita por murais de cimento e vidro, telas, retratos a lápis, nanquim e esculturas em papel, mas é nos cadernos de ateliê que cotidianamente escreve e desenha.

RESENHANDO - Para você, o que pode ser considerada a arte muda da fuga?
CARLOS DALA STELLA - Poesia como fuga do excesso de realidade, incluído esse "universo bíblico de telas" do mundo virtual. Mas fuga de fora para dentro, em direção a um certo recolhimento, onde a liberdade é maior. Mas também fuga no sentido musical do termo: gênero barroco do contraponto, onde duas ou mais vozes musicais correm lado a lado, fugindo e se entrelaçando umas nas outras. Em ambos os casos, a arte muda do diálogo, através da poesia. Já que o diálogo está tão difícil cá fora. 

RESENHANDO - Foram 108 poemas escolhidos a partir de aproximadamente duas mil páginas. Qual foi o critério de seleção?
C.D.S. - Quem fez a primeira seleção fui eu, de um conjunto maior, a definitiva, o conjunto do livro, foi Marta Morais da Costa. Ela poderia responder melhor. Mas o critério é o de sempre, os poemas que imaginamos ter mais qualidade. Os que se agrupam em temas mais estruturados, que imaginamos dialogar melhor com o presente, seja confirmando-o ou contradizendo-o. 

RESENHANDO - Como a imagem e o texto podem se completar?
C.D.S. - Gostaria de ouvir a resposta do leitor. A intenção foi, inicialmente, recuperar o contexto gráfico de onde os poemas foram retirados. Porque na verdade eles fazem parte de um fluxo de imaginação maior. Depois descobrir vínculos entre um determinado recorte, por exemplo e o poema que vem logo a seguir. Esses links foram feitos pela editora Cristiane Mateus. Os recortes com estilete são uma modalidade de desenho que pratico com frequência. Imaginamos que eles se dão numa frequência de sutileza assemelhada a de muitos poemas do livro. 

RESENHANDO - A natureza é algo muito presente na sua obra. Qual é o motivo disso?
C.D.S. - Cresci entre o mato de Santa Felicidade e o concreto da urbe. Tenho uma intimidade muito grande com essa natureza primitiva, ainda que não mais selvagem. Gosto de árvores e bichos, gosto que se acentuou com a infância de meus filhos e agora netos. Também a natureza é uma espécie de fuga, como bem sabiam os poetas-pintores chineses. Mas não há nada de bucólico no que escrevo. Escrevo olhando para frente, não para trás. Além do que, meu jardim é um pequeno bosque. 

RESENHANDO - Você considera que se autobiografa em sua obra? Por quê?
C.D.S. - Sempre há autobiografia no que escrevemos, mais ou menos ficcionalizada. Afinal temos que partir de alguma coisa, nossa história ou nossa percepção da história. No livro, há uma série de poemas explicitamente autobiográficos, dedicados a pessoas que admiro. Mas também há poemas de reflexão, veio poético menos lírico ao qual me dedico bastante.

RESENHANDO - Você é um artista plástico consagrado, e também é poeta e cronista. Em que o artista plástico, o poeta e o cronista contribuem para formar o ser humano?
C.D.S. - Não sei como responder a essa pergunta. Eu padeço essa junção. Mas ela não se dá assim simultaneamente. Quando escrevia para jornal escrevia menos poesia, pintava menos. Quando pinto ou desenho bastante, escrevo menos. Embora cada vez mais consiga me dedicar a projetos cruzados, em várias áreas. O que junta tudo é um enigma que eu não gostaria de ver decifrado. 

RESENHANDO - O que representam a literatura e as artes plásticas na sua vida?
C.D.S. - Mais do que representar alguma coisa, elas são a vida. A palavra e o desenho são a extensão de meu corpo. Nunca escrevi ou pintei pensando no mercado, a não ser quando tenho que responder a uma demanda. Mas mesmo as encomendas, é possível atendê-las sem interromper o desdobramento de projetos mais íntimos. O que posso dizer é quase uma obviedade: a escrita me dá uma consciência maior do mundo, enquanto a pintura e mesmo o desenho me obrigam a usar mais o corpo, consequentemente a enfrentar esse caos de percepções intuitivas. 

RESENHANDO - Qual é o seu maior medo e por quê?
C.D.S. - De que as pessoas que amo sofram. Porque o sofrimento delas me afeta mais do que o meu. 

RESENHANDO - No poema que dá título ao seu livro, você afirma: "o silêncio sempre foi meu maior interlocutor". Explique.
C.D.S. - Não explico nem a pau.

RESENHANDO - Há alguma explicação para as obras do livro serem em preto e branco?
C.D.S. - Originalmente a maioria dos recortes não tem cor. E a poesia é sempre em preto e branco. O resultado fica mais harmônico. Além disso o preto e branco ressalta minha arquitetura de papel.

*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

APRENDIZADO

tão longo o aprendizado
pra chegar no mesmo lugar
onde nossos antepassados chegaram
pra cair exatamente
no mesmíssimo buraco
e no entanto nossos amores
proibidos e absolutos foram todos
intimamente particulares

tão vário o aprendizado
tão moderno e diverso daquele
de nossos queridos pais
e no entanto o deserto florido
a que chegamos é o mesmo
deserto de nossos ancestrais
a mesma areia entre os dedos
os mesmos cegos girassóis

de uma alegria tão doce
e genuína, e tão imprevista
que nem chega a ser aprendizado
é vida que sucede à vida
e no entanto acabamos
desaguando no mesmo rio
de peixes imemoriais
que vai dar no sal do mar

tanto ímpeto desse corpo
tanto esforço renovado
e tanto gozo na lida amorosa
com o corpo cheio de paraísos
e armadilhas do outro
e no entanto não aprendemos
nada de novo senão reavivar
o espírito rubro do fogo

Carlos Dala Stella, 
do livro A ARTE MUDA DA FUGA

BREVES REFLEXÕES SOBRE MINHA POESIA

1

Há em A Arte Muda da Fuga um pathos às vezes

melancólico e cru cuja exposição não gostaria que fosse

exacerbada para além do tom francamente íntimo dos

poemas. Mesmo nos casos em que aparentemente busco a

polêmica, mais regurgito minha parte no diálogo, como

quem responde uma deixa, do que me ponho em posição

de ataque. Para além desse pathos, o que me interessa

mais é a polifonia de percepções e materialidades verbais

de que é feito cada poema. Quando à melancolia, ela é um

dos vórtices de que sou feito, não há porque negá-la.

2

A poesia é sempre um arranjo de redução – de um fato, de

um sentimento ou mesmo de uma ideia – mais ou menos

evidente, mais ou menos misterioso, para um corpo verbal

conciso de reverberação abstrata. Esses arranjos se dão

sob pressão, não exatamente das circunstâncias fatuais,

mas de uma certa atmosfera que se cria, especialmente

durante a escrita, e mesmo antes, inseparável já das

palavras que a vão fundindo ou desvelando. Nos melhores

casos essa pressão estrutura o corpo :nal e torna latente

no sentido do poema.

3

Não escrevo tomado por um sentimento; escrevo tomado

pela ideia de um sentimento. Mesmo quando as coisas

confluem, tenho sempre um pressentimento abstrato do

corpo verbal, em direção ao qual procuro trabalhar, até que

ele vá se estruturando, com essa miríade de pequenos

mecanismos internos, sem os quais o poema não vem à

vida, e de onde provém boa parte do sentido.

4

A ideia de que alguns poemas são escritos de dentro para

fora, de que a arquitetura interna antecede, ou mesmo

torna dispensável, a construção externa, porque assume

para si, como uma vocação telúrica, a inteira função

estrutural do edifício semântico-verbal, essa ideia vale para

grupos inteiros de meus poemas, e mesmo para alguns

poucos poetas cuja vocação irrompe em meio a um

contexto fortemente restritivo.

5

O poeta é um intuicionado. Mesmo o pensamento nele vem

em forma de intuição, o que significa dizer que ele está

sempre lidando com o que não sabe, o que não vê, o que

não alcança. Disso decorre sua precariedade, mas também

a força de seu destino.

6

Por mais reflexiva que seja, a poesia é sempre um convite à

cointuição, a esse indeterminado que nos escapa, mas que

se dá ao pressentimento da razão em todos os instantes da

vida, e que não pode ser senão perfeito e acabado.

7

Um poema não é uma linha reta entre o que o poeta sente,

ou pensa, e a expressão desse sentimento ou dessa ideia. É

no percurso da escrita que o sentimento de mundo se dá,

num espelhamento interno e externo sem o qual a vida

resultaria num simples artefato de palavra, desprovido da

animação que lhe é tão cara. Um poema é um pequeno

percurso de linguagem onde a vida, misteriosa e

engenhosamente, se dá. A linha reta, em poesia, é sempre

curva.

8

Não exatamente a palavra usada, nem a ideia por ela

expressa, mas a ênfase com que ela é usada é que anima o

tema e vivifica a ideia. Sem essa ênfase, que só pode

decorrer da identidade particular de quem escreve, não há

palavra exata nem ideia pertinente ou mesmo sublime que

salve um poema da palidez emocional e da opacidade

intelectual. E a ênfase não se manifesta só, obviamente,

nas metáforas e antíteses, nem mesmo apenas nos

substantivos fundantes, francamente expressos, nem nos

adjetivos vocacionados, mas também, e particularmente,

no subtexto de assonâncias, aliterações reversas e

espelhadas, nos silêncios súbitos ou premonitórios que

costuram os versos e as estrofes. São esses pequenos

recursos que vivificam a vida de alguns poemas, fazendo-os

respirar como seres vivos.

9

Os poemas de A Arte Muda da Fuga nasceram de um

vórtice de pressão comum, apesar da diversidade de temas

que eles tocam. Pressão externa, naturalmente, do

contexto ao qual estou subjugado, mas também, e não

menos intensamente, do contexto semântico interno de

cada poema, instaurado desde o primeiro verso e que de

alguma forma precisava cobrir com urgência o

pressentimento de um corpo de sombra. Eles descendem

praticamente todos desse mesmo vórtice de pressão e

urgência.